Por Javier Califano.
Se nos fue una leyenda. Tura Satana puede tener tan sólo un puñado de películas, pero supo como dejar una impronta eterna de misterio y erotismo en el mundo del cine explotation. Lo bueno es que pudo ser reconocida en vida como una celebridad arraigada al cine de culto.
Las chicas malas son hermosas, también peligrosas, son difíciles de tratar y es muy difícil llegarles al corazón. Hay un montón de actrices talentosas y atractivas que la "juegan" de heroínas de acción en el cine, pero muy pocas parecen tener una vida intensa fuera del Set de filmacion. Todas las muñequitas de ocasión utilizan dobles para las escenas de acción para ocultar su falta de habilidad en el combate real… pocas Heroínas le dieron lucha a la vida, como Tura Satana.
Tura Luna Pascual Yamaguchi, era hija de un actor de cine mudo de ascendencia japonesa y filipina, y su madre era una artista de circo nativa americana descendiente de cheyennes, con sangre escocesa.
Se conoce sobre su abundante biografía, que a muy temprana edad logró sobrevivir a los campos de concentración que el gobierno Americano, había destinado a los descendientes de japoneses en el Manzanar, California. Durante la segunda guerra mundial. A los diez años tuvo que cargar con el trauma de una violación, el caso llego a la justicia pero sus atacantes no fueron procesados por ser americanos…El crimen queda impune.
Llegada la etapa escolar, como si todo lo vivido no bastase, debió soportar el acoso escolar permanente por sus rasgos orientales, hasta que cansada de los castigos somete a las otras niñas a una feroz golpiza, estos sucesos e ira contenida, la llevan a formar parte del equipo de atletismo escolar, donde destaca en la mayoría de las disciplinas.
A la temprana edad de 15 años, Tura Comenzó su carrera como bailarina y desnudista en exclusivos teatro de variedades de Nueva Orleans, donde amasa una pequeña fortuna y se traslada a California para ser tratada como una Celebridad con números y cuadros de baile en selectos clubes nocturnos, que incluían kimonos, vestidos traídos especialmente desde Japón, con cuentas de oro, tangas y ligueros con aditamentos para cuchillos, espadas y una gran estatua de Buda. Su Show nocturno se convirtió en el más popular de Hollywood. El peculiar encanto de la joven, su voluptuosidad, sus rasgos exóticos y su fama de diestra karateca, no tardaron en llamar la atención de los productores de cine de Hollywood, que le ofrecieron tomar pequeños papeles en series de TV como Hawaiian Eye, Burke’s Law, The Man from U.N.C.L.E. y The Girl from U.N.C.L.E.
Inmediatamente llegarían los ofrecimientos de los grandes estudios para integrar roles de reparto. Tal vez su film mas recordado es “Irma la Douce” (1963) de Billy Wilder, protagonizado por Jack Lemmon y Shirley MacLaine.
No fue sino hasta que dos años mas tarde cuando Russ Meyer, un cineasta aficionado a los selectos clubes de Variete de Hollywood, la visualizo como la heroína de sus sueños para el film Faster, Pussycat, Kill! Kill! Film con el que Tura Satana se convertiría en leyenda.
Una de las populares anécdotas y mitos alrededor de la figura de Tura, proviene del rodaje de Pussycat, donde Russ Meyer mantenía una política férrea de "no tener relaciones sexuales durante el rodaje", regla que debía ser acatada por todo su elenco y el equipo. El realizador quería tomar toda esa energía y frustración para ponerla pantalla. La única persona que declino la demanda de Meyer fue Tura Satana, quien exigía un hombre cada noche o se marchaba de la película. Varios técnicos se ofrecieron gustosos para ser entregados en ofrenda a Satana. Ella se quedó. El film se completo. El resto es historia.
Más allá de Pussycat, Satana protagonizó clásicos de culto como Astro Zombies y The Doll Squad. Rodeándose de un halo misterioso, ella rara vez hizo otras apariciones publicas, salvo dentro del circuito de convenciones y galardones del cine de culto, donde es idolatrada por una legión de Fans a través del tiempo
Tura Satana tuvo una vida legendaria como guardaespaldas experta en artes marciales, bailarina de burlesque, actriz, doble de riesgo, un fogoso romance con Elvis Presley, enfermera y radio operadora de la policía de California, esposa y madre. Ella ha sido todo eso y más en su vida.
Tura Satana supo convertirse en una chica de cuidado, una verdadera heroína de acción dentro y fuera de las películas.
Dirección: Nicolas Winding Refn
Intérpretes: Mads Mikkelsen, Alexander Morton, Ewan Stewart.
Por Javier Califano.
Thomas Hobbes dijo alguna vez que “la vida del hombre es solitaria, pobre, desagradable, brutal y corta". Descripción mas que elocuente de “One Eye” Un guerrero tuerto (igual que Odin?) silencioso, estoico -devenido en esclavo- utilizado como medio de entretenimiento y apuestas por parte de sus captores paganos, quienes lo hacen luchar sin descanso frente a los guerreros mas bravíos de cada región que atraviesan.
Mientras el guerrero cautivo despedaza a sus oponentes -Magistral interpretación de Mads Mikkelsen (007.Casino Royale)- , sus amos negociar bienes y se lamentan por la caída de los temidos y venerados Dioses Nórdicos ante la manifestación de un solo Dios Cristiano que se esparce por el mundo.
“One Eye” es propenso al don de la clarividencia, sus visiones son proféticas y confusas, pero que habrán de revelarle indicios acerca de como poder ganarse su libertad. Acto seguido, ninguno de sus captores queda con vida, tan solo se apiada de un niño perdido que sigue el rastro de la pérfida manada en busca de los alimentos que desperdician cada día. El guerrero había tenido presente al niño en sus visiones, por lo que juntos habrán de emprender un peregrinaje sin dirección, convertidos en vagabundos, hasta que den con el peregrinar de un grupo de vikingos cristianos en la cruzada por Jerusalén, a punto de embarcarse en una despiadada travesía.
La figura del guerrero tuerto intimida a los cristianos, ya que no pueden discernir si se trata de un visitante del cielo o el infierno, pero dadas las virtudes que demuestra en batalla y sus visiones que abruptamente se entrelazan con la realidad, deciden llevar al guerrero y al niño vagabundo en su cruzada implacable a través de un mar (¿?) interminable y brumoso, que los arroja al mas inesperado de los destinos.
La película se desarrolla con poco diálogo, los cruzados Cristianos hacen preguntas a “One Eye”. Preguntas que no habrá de responder, tan solo con mirarse a los ojos con el niño vagabundo, este es capaz de explicar la profecía conjurada en la visión del guerrero.Valhalla Rising es un film cautivante, pero con una atmósfera densa, cáustica e inclemente.
Cabe destacar que el film de Nicholas Winding Refn esta fuertemente influenciado por El Topo, Aguirre: La ira de Dios y El corazón de las tinieblas. Obras que poseen el común denominador de un camino plagado de tormentos infernales, enemigos intangibles y las dificultades naturales por mantener la templanza del espíritu en la búsqueda de un santuario religioso cada vez más lejano.
Valhalla Rising es un viaje, una meditación, sobre lo que sucede cuando se distorsionan los límites en la búsqueda de Dios, derivando en una visión brutal y aberrante sobre la ascensión espiritual.
Por Javier Califano.
Mark Millar es un autor escocés, popular en el mercado del comic de superhéroes Americano, por su insistencia de matar a los verdaderos héroes y ensalzar a los criminales. El irregular trabajo de Millar en la industria del comic es bastante reconocible por el estilo sensacionalista, polemico y controversial de historias colmadas de sexo, violencia y humor negro… “mucho ruido y pocas nueces”, diría el refrán.
Si bien el autor una y otra vez se mantuvo obstinado en preguntarse ¿como serian las cosas el día en que los villanos triunfaran sobre los Héroes ? Sus relatos se volvieron redundantes . Ni que decir de su intención de narrativa, que resulta del puro artificio de planteamientos arguméntales, bastante atrevidos, que caen por el propio peso del exceso de obras que no pueden sostenerse en tres actos.
Gustoso de cuestionar todo argumento políticamente correcto, Millar no se propone re-inventar el género del superhéroes, sino que KICK-ASS resultara como la decostruccion más descarnada de la palabra “Superhéroe” desde su peculiar y propia visión fatalista de la realidad.
Kick Ass, no es un comic más de superhéroes, nace desde la –muy excéntrica- fascinación de Millar por un contexto brutal y áspero (según su representación”Naturalista” de la realidad) donde hace algunos años, tiene la intención de ubicar y circunscribir sus relatos. Solo hay que recordar los trabajos de los últimos años de Mark Millar, para cotejar ese peculiar contexto en el que la ficción se pone en duda bajo premisas realistas y dejarnos caer atónitos al ver a un Capitán América que responde sin dudar a las políticas de estado republicanas de Bush… Un Capitán América facho, antes que un Capitán América tradicional y demócrata, no es patear el tablero, vale decir.
Kick Ass, es un vertiginoso relato que nos hace colisionar a más de 200 km/h con viñetas que reflejan los tormentosos 16 años de David Lizewski, un joven que no estuvo expuesto a la intervención de rayos cósmicos. No ha tomado el suero del Super-soldado…Ni siquiera ha sido picado por una araña radioactiva. David debe su origen a la más letal combinación de “soledad y desesperación.” conocida como una angustiante inoculación denominada “Adolescencia”, una sustancia que todos padecimos, asimilamos y a la que finalmente hemos sobrevivido.
Los protagonistas de ‘KICK-ASS’ no son superhéroes, son aun más peligrosos, son “Adolescentes sin poderes” que deciden arremeter a los golpes y patadas contra las frustraciones cotidianas de la vida.
En definitiva, la narrativa de la virulenta obra de Millar encuentra en su (casi) literal adaptación a la pantalla grande a cargo de Matthew Vaughn (Layer Cake), una película Agradable, donde por momentos los recurrentes “sarcasmos” constantes al genero de superhéroes hacen sentir que el espectador que esta viendo una versión mas de la saga de SCARY MOVIE. Cabe destacar que KICK-ASS, sale airosa cuando abarca las “crook stories” y la típica humorada de las “buddy movies”, terreno en donde el director Matthew Vaughn refrita sus mejores momentos de LAYER CAKE, pero conlleva el estigma de querer contar una historia con la rubrica de Guy Ritchie.
Si bien el guion de la adaptación cinematográfica –afortunadamente- descarta por completo el tercer acto del Comic original, donde Millar demolía la entereza moral del protagonista y se regodeaba en el fracaso de su cruzada personal. KICK-ASScomo obra cinematográfica, cambia el rumbo hacia una conclusión mas digna ( muy de Hollywood)… y mal que le pese al trasgresor de Mark Millar , la meca del cine se rige por una tradición que reza: “Por mas vapuleados que se encuentren sus héroes, estos buscaran una redención final y conservaran su dignidad”.
Por lo tanto, los Héroes, podran caer en la omisión, el desconcierto y la culpa, pero la industria de cine Americano gusta de relato en donde todo vale para alzarse ante cualquier circunstancia. Para Hollywood los héroes son cosa seria, por mas controversial y polémico que se presente un autor, obstinado en quebrar la voluntad y vulnerar el Status Quo de los héroes.
ZENITRAM y el intento por cambiar el “sentido” de las cosas.
“Argentina es un país que mata a sus héroes… mira a Perón, al Che y a Diego” proclama el notable Juan Minujín, encarnando a ZENITRAM, el Superhéroe Nacional y Peronista del nuevo film de Luis Barone; basado en los cuentos Juan Sasturain “El sentido de las aguas” y “ZENITRAM, hay un argentino que vuela”.
La película toma un contexto futurista de la Argentina del 2025, registrando un país muy venido a menos, alicaído y por demás empobrecido. Una gran corporación internacional se hace –gracias a “transas de turno” y arreglos políticos- con el monopolio del Agua potable.
Una noche como tantas otras en la desahuciada ciudad de Buenos Aires, más precisamente en los baños de Constitución, El joven Martínez – un muchacho de un barrio marginal que acaba de perder su trabajo- descubre que es poseedor de una fuerza sobrehumana, que es capaz de volar y además esta dotado con el poder de cambiar el sentido de las aguas. De esta manera, cual SHAZAM, al pronunciar su nombre al revés, plantándose firme y “agarrándose los huevos” deja de ser un pobre pibe de la villa 31 y se convierte en ZENITRAM, el primer Superhéroe Argentino.
Ignorante, algo ingenuo y con el barrio a cuestas ZENITRAM intentara dar buen uso a sus poderes para ayudar a la población que se encuentra abnegada del libre acceso al agua. La suma de fortuitas intervenciones del héroe, le valen el afecto popular, mientras que los medios lo remontan inmediatamente a la fama… Suceso que no puede controlar y resulta en una espiral de excesos.
Argentina (o ese holding corporativo a donde va encaminado el país) tiene el héroe que se merece, pero llegando a un acto oficial donde el gobierno “repartirá” el libre acceso al agua potable entre los mas necesitados, volando por la 9 de Julio, ZENITRAM -bastante pasado de cocaína y despechado por la Lois Lane vernácula- se lleva puesto al mismísimo Obelisco ante la estupefacta mirada de la concurrencia “auto-convocada”. Es interesante como los medio de comunicación, quienes alguna vez “endiosaron” a ZENITRAM, cual aves de rapiña, carcomen los restos del único Superhéroe nacional, que se vera forzado a terminar en el exilio… en el “Miami Superhero´s Hospital”, recuperándose de sus adicción a la cocaína.
El relato encuentra en ZENITRAM y su manager una suerte de “Diegote y Guille”, como una alusión a la década del 90´ desde todos sus referentes políticos, sociales y culturales. Vale reconocerle a ZENITRAM su inspiración en el mundo del comic y la intención por dar con la construcción de una distopica visión de la Argentina, establecida como un universo peronista y decadente.
El film reconoce en ese pobre boludo que podía volar, al igual que sostiene en la extensa tradición de (Anti) Héroes de la literatura nacional, a un tipo común que a “Huevo y corazón” se planto ante la adversidad, para cambiar el “sentido” de las cosas… o morir en el intento.
Hay un sino trágico en los Héroes Argentinos que supieron generar emociones fuertes en la gente y dejaron la vida por su causa. Hay implícita una glorificación en el fatalismo por estas tierras que valen como ingreso obligado al panteón y la adoración popular y nacional. Zenitram no escapa a ese destino y es otro ejemplo mas del héroe argentino.
SHAZAM (desde el norte, el verdadero superhéroe Peronista).
Surca los cielos una figura gallarda, con el pecho y sus hombros muy anchos. No, no se trata de Superman, sino de SHAZAM, un superhéroe repleto de virtudes, gracia y poderes sobrenaturales.
Según Juan Pablo Feinmann, el filosofo y teórico peronista, se podría escribir mucho acerca del “Capitán Marvel/ SHAZAM”. Un superhéroe que extrae su fuerza del viejo mundo de los mitos (un mundo pre-Ilustración), que lucha contra la versión desbocada y destructora de la Ciencia: contra el Dr. Sivana y contra un gusano hipersagaz llamado “Mister Mind” (El “señor Mente”).
SHAZAM inicio como un superhéroe de factura independiente con notoria repercucion en el publico Americano, pero a los pocos años de publicarse, recaeran acusaciones de plagio a la figura de Superman, el gigante corporativo y “Patrón de la vereda” que representa según Feinmann, el modelo de vida politico americano por autonomacia. Es necesario aclarar que el filosofo se “Ajusta” a esa limitada visión deSuperman, por su desmedida pasión por SHAZAM. En tanto que los enfoques que califican a Superman como un “Mesias Judio” o “el primer inmigrante del espacio”, ofrecen amplitud, facultad y cantidad de material de estudio sobre el tema.
Originalmente publicado por Fawcett Comics, la obra del artista C. C. Beck y el guionista Bill Parker, apareció por primera vez en Whiz Comics N º 2 (1940). Pero que comienzos de los ’50 fue retirado de circulación cuando D.C. Comics acuso que el personaje era un plagio de Superman (¿?). Puede que tal vez en estética, pero ambos personajes son bastante lejanos uno del otro. Mientras Superman es un ser alienígena refugiado y criado en el planeta tierra, Shazam es el Avatar de una entidad mágica ancestral. Años mas tarde D.C. comics se hizo de los derechos deSHAZAM y lo integrado junto a superman al panteón de Superhéroes del comic Americano.
Cronica de un niño solo.
Huérfano y sin recordar nada de sus padres, el pequeño Billy Batson sobrevivía como podía en la calle, escapando de los internados y las escuelas. Pero un buen día, un misterioso hombre con una gabardina lo enfrentaría con su destino, juntos hicieron un extraño viaje en subte ¡Será el mismo que toma Potter para ir a la escuela? Que los condujo hasta la Roca de la Eternidad, residencia del mago SHAZAM. Éste concedió a Billy la posibilidad de transformarse en el avatar del poder de diferentes dioses y Heroes cuyas iniciales formaban el acrónimo que era realmente el nombre del mago: Salomon, Hecules, Aquiles, Zeus, Atlas y Mercurio. De esta manera cuando Billy pronuncia “¡SHAZAM!”, se convierte en el poderoso campeón místico.
Billy decidió continuar como superhéroe a cambio de que el mago SHAZAM lo ayudase a encontrar a Mary, su hermana perdida. Durante los años siguientes Billy se convirtió en locutor deWhiz Radio, una emisora local de Fawcett City. Integrando su empleo con sus estudios, su familia y su responsabilidad de superhéroe.
En Conclusión.
SHAZAM es el superhéroe que se concuerda con la doctrina Justicialista del general Perón, como un ”Hombre de voluntad que educa el alma en el supremo bien” ya que su misión en la vida es luchar para el Pueblo, por el Pueblo…
Similar al poder místico que invoca el desvalido Billy Batson, La Doctrina Peronista fue, es y seguirá siendo llamada Peronista a quienes “aman la verdad y la justicia”.
Los preceptos de familia, responsabilidad, trabajo, justicia y la lucha por el pueblo se ajustan a la Doctrina Peronista que enaltece como posición de equilibrio entre la materia y el espíritu, segun la figura del Creador y supremo Realizador, el General Perón y sus innovadoras políticas sociales.
Si reconocemos en la figura del pequeño de Billy Batson al pueblo y la clase trabajadora argentina, huérfana de derechos, sometida a la explotación y carente de amparo… Es implícito ajustar los poderes del Mago SHAZAM al momento de la historia nacional, cuando el Peronismo se consolida como el poder supremo para el pueblo Argentino, cual pobre y desprotegido Billy Batson, se vea transformado en la figura del “Trabajador”, símbolo, avatar y campeón de todas las conquistas sociales del Peronismo.
Sin intención de propaganda desde los Estados Unidos, el lugar menos pensado, llegaría la historia de un super-hombre de historieta que se trasformaría en metáfora imprescindible de un movimiento político y social que marco la historia Argentina contemporanea.